“Con l’istituzione del dipartimento di fotografia del Museum of Modern Art (MoMa) di New York nel 1940, è stato definitivamente sancito l’ingresso della fotografia nell’arena dell’arte contemporanea.”
Ogni mia fotografia è autografata sul retro, corredata dal certificato di autenticità e numerata a garanzia di una tiratura limitata. Nella ART GALLERY puoi vedere le varie collezioni ed il prezzo per ogni formato (spese di spedizione con tracciamento già comprese per l’Italia).
MY ARTISTIC MOOD
In completa libertà, al di fuori di ogni vincolo professionale, ho sentito l’esigenza di una libera espressione comunicativa, motivata unicamente dalle mie spinte interiori e non costretta da esigenze commerciali o glamour. Sono nate queste immagini ove ogni tema è diverso dall’altro per stile e contenuti ma dove un filo emotivo conferisce un legame quasi apparentemente inesistente.
MY ARTISTIC MOOD
In complete freedom, outside of any professional constraints, I felt the need for free communicative expression, motivated solely by my inner thrusts and not constrained by commercial or glamor needs. These images were born where each theme is different from the other in style and content but where an emotional thread confers an almost apparently non-existent bond.
MY ARTISTIC MOOD
En toute liberté, en dehors de toute contrainte professionnelle, j’ai ressenti le besoin d’une expression communicative libre, motivée uniquement par mes poussées intérieures et non contrainte par des besoins commerciaux ou glamour. Ces images sont nées où chaque thème est différent de l’autre dans le style et le contenu mais où un fil émotionnel confère un lien presque apparemment inexistant.
Emiliano D’Angelo – critico d’arte –
Artista versatile e sperimentatore incallito, Amici si tiene alla larga con coraggio e instancabile ardore esplorativo dai luoghi comuni che circondano l’arte della fotografia e i suoi totem tematici. Cosa, questa, tanto più sorprendente se si pensa che il soggetto più visitato dal suo obiettivo resta comunque il corpo femminile (arduo, ormai, da rappresentare avendo di mira l’aggiunta di nuovi tasselli all’immaginario di una società sempre più smaliziata e assuefatta alle trasposizioni grafiche dell’umana fisicità). Il segreto sta, evidentemente, nell’eclettismo programmatico con cui l’autore approccia la sua materia, sia sotto l’aspetto tecnico che sul piano dei contenuti e delle spinte motivazionali. Non è un caso che tra i suoi modelli di riferimento compaia il nome di Irving Penn, con il quale il nostro condivide anche un comune apprendistato giovanile nel campo della pittura. Di conseguenza, l’arte di Amici sembra gravitare attorno a un baricentro espressivo unitario ma fluttuante, cui non è scevro, a tratti, un certo atteggiamento ludico e divertito. Essa si colloca, al contempo, dentro e fuori il sistema della moda e dell’advertising (di cui pure Amici ha fatto parte per professione), dentro e fuori i tòpoi più ricorrenti del linguaggio erotico e pubblicitario, dentro e fuori la volontà di formulare denunce o portare avanti campagne sociali. Presente al Museo “Magma” con un ciclo di fotografie di chiara ispirazione pop, lo scopriamo altrove anche capace di arditezze tecnologiche, di abbandoni lirici o riflessioni concettuali tutt’altro che corrive. Questa capacità di spiazzamento, di “tradimento” sistematico, ironico e sottile delle aspettative del fruitore, genera una sorta di elettricità semiotica, di tensione conoscitiva, che spinge inevitabilmente a sfogliare un’immagine dopo l’altra, come si trattasse di decriptare le rune di un codice nascosto.
A fare da comune denominatore tra le varie sessioni creative, un’attenzione quasi maniacale per le istanze cromatiche, compositive e strutturali dell’immagine, chiaro indizio della matrice essenzialmente pittorica dell’ ispirazione dell’artista.